Más de cinco años después de su lanzamiento, Cyberpunk 2077 se percibe de una forma muy distinta. Parte de ese impacto renovado se debe a que el universo creado por Mike Pondsmith, marcado por el capitalismo y el consumismo desenfrenado, resulta hoy más relevante que nunca. Pero también es consecuencia directa de años de soporte postlanzamiento, que transformaron al juego en una experiencia muy distinta a la que conocimos en 2020.
Actualmente, tras una profunda renovación y el lanzamiento de Phantom Liberty, el título se ha convertido en la principal fuente de ingresos de CD Projekt RED, superando los 35 millones de copias vendidas. Sin embargo, el camino hasta ese punto estuvo lleno de errores y aprendizajes clave.
Creatividad, enfoque y disciplina
Paweł Sasko, diseñador principal de misiones y director asociado de juego en Project Orion (Cyberpunk 2), explicó que una de las grandes lecciones fue entender la importancia del enfoque creativo:
“Creativamente, aprendimos la importancia de la concentración y la disciplina. Cyberpunk 2077 funciona mejor cuando sus sistemas, narrativa y temáticas se refuerzan mutuamente, en lugar de competir por la atención”.
Según Sasko, el equipo comprendió que la ambición narrativa debía estar alineada con el diseño jugable, evitando contradicciones internas que afectaran la experiencia del jugador.
La disonancia ludonarrativa y el caso de V
Otro de los puntos que el estudio analiza con autocrítica es la disonancia ludonarrativa presente en la historia de V. Tras la implantación de la Reliquia, el protagonista comienza a ver a Johnny Silverhand (interpretado por Keanu Reeves), al mismo tiempo que su vida se acorta de forma irreversible.
“El problema es que V se está muriendo, tose sangre y se debilita, pero el sistema de progresión lo vuelve cada vez más poderoso”, explica Sasko. Aunque el equipo intentó usar esa contradicción para reforzar la narrativa y la sensación de pérdida, reconoce que podrían haberse centrado en ese conflicto mucho antes dentro del diseño general del juego.
Una base técnica sólida lo cambia todo
En el plano técnico, Cyberpunk 2077 dejó una enseñanza clave: la importancia de contar con sistemas centrales sólidos y escalables. Muchas de las mejoras actuales solo fueron posibles, según Sasko, porque el estudio optó por rediseñar desde cero elementos fundamentales en lugar de aplicar parches superficiales.
“La ambición debe ir de la mano con las posibilidades técnicas, y las limitaciones deben respetarse y utilizarse como estímulo para tomar decisiones de diseño más inteligentes”, afirmó.
La alineación como lección definitiva
Por encima de todo, Sasko destaca que la mayor enseñanza fue la alineación interna: una mejor comunicación entre equipos, una planificación más realista y responsabilidades claramente definidas.
“Una propiedad clara y una mejor comunicación marcaron una gran diferencia, y los resultados de esos cambios ya se vieron en Phantom Liberty”, aseguró.
A pesar del impacto negativo inicial en la reputación del estudio y de la exposición de prácticas como el crunch, el accidentado lanzamiento de Cyberpunk 2077 terminó convirtiéndose en un punto de inflexión para CD Projekt RED.
“Cyberpunk nos obligó a crecer como estudio; rediseñamos la mayoría de nuestros procesos y adquirimos el hábito de optimizar y refinar constantemente nuestra forma de trabajar”, concluyó Sasko.
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Bárbara Gonzalez